met – Valium

L’ immagine che appare sul manifesto della mostra: Ensemble, Bertrand Guyon (French, born 1965) and headpiece by Stephen Jones (British, born 1957) for House of Schiaparelli (French, founded 1927), fall/winter 2018–19 haute couture; Courtesy of Schiaparelli. Image courtesy of The Metropolitan Museum of Art, Photo © Johnny Dufort, 2019

“Camp”: in italiano non esiste una definizione precisa per tradurre questo termine. Potremmo dire che è “camp” tutto ciò che indica l’eccesso, la teatralità sgargiante, la stravaganza, l’ironia, l’artificio, l’ostentazione, il colore prorompente, il kitsch amplificato a dismisura. Un quadro che, non di rado, è stato ampiamente associato alla cultura “queer” e a certi suoi esponenti. Nel 1964, fu Susan Sontag la prima a dedicare al Camp un accurato approfondimento: il suo saggio “Notes on camp” fece da apripista a tutte le future disquisizioni incentrate sul tema. Oggi, il Costume Institute del Metropolitan Museum of Art di New York si ispira alle argomentazioni della Sontag per dare vita a “Camp: Notes on Fashion”, la mostra-evento annuale che consacra al mondo della moda. Anticipata da un Met Gala “flamboyant” come non mai (anche in virtù del soggetto), la mostra, la cui inaugurazione è prevista proprio per la giornata odierna, esplorerà l’estetica Camp tramite un percorso espositivo di 250 pezzi datati dal ‘700 fino all’ era attuale. Tra essi, risaltano spettacolari creazioni firmate da designer del calibro di John Galliano, Karl Lagerfeld, Jean-Paul Gaultier, Franco Moschino, Alessandro Michele, Marc Jacobs, Yves Saint Laurent, Gianni Versace, Vivienne Westwood, Anna Sui e Jeremy Scott (solo per citarne alcuni), che all’ insegna del Camp hanno ideato look di una genialità tanto mirabolante quanto unica. Nella sua sfida allo “status quo”, il Camp ricorre in molteplici forme di espressione artistica: la giocosità è l’ atout che scaturisce dall’ inedito connubio tra cultura alta e popolare, l’ affettazione surreale ed umoristica il suo leitmotiv. La moda traduce in chiave sartoriale questi temi base, inneggiando ai loro stilemi “over the top” per concepire mise di un’ eccentricità mozzafiato. Il Costume Institute le mette in mostra grazie ad un’ esposizione, curata come di consueto dal Wendy Yu Curator Andrew Bolton, che già si preannuncia un successo annunciato. Visitabile fino all’ 8 Settembre prossimo, “Camp: Notes on Fashion” – sponsorizzata da Gucci e dalle Edizioni Condé Nast – si avvale di un corposo catalogo che porta la firma di Andrew Bolton, Karen Van Godtsenhoven e Amanda Garfinkel, mentre l’ introduzione è a cura di Fabio Cleto. Il catalogo è ordinabile anche on line presso il sito ufficiale del Met; la sua straordinaria alchimia di testo e immagini viene valorizzata dalle splendide foto con cui Johnny Dufort ha immortalato i capolavori del Camp esposti.

CAMP: NOTES ON FASHION

Dal 9 Maggio all’ 8 Settembre presso il Metropolitan Museum of Art, 1000 Fifth Avenue New York NY 10028

Per ulteriori info: www.metmuseum.org

Ensemble, Alessandro Michele (Italian, born 1972) for Gucci (Italian, founded 1921), fall/winter 2016–17; Courtesy of Gucci Historical Archive. Image courtesy of The Metropolitan Museum of Art, Photo ©Johnny Dufort, 2018

Ensemble, Jeremy Scott (American, born 1975) for House of Moschino (Italian, founded 1983), spring/summer 2018; Courtesy of Moschino. Image courtesy of The Metropolitan Museum of Art, Photo © Johnny Dufort, 2019

Dress, Jeremy Scott (American, born 1975) for House of Moschino (Italian, founded 1983), spring/summer 2017; Courtesy of Moschino. Image courtesy of The Metropolitan Museum of Art, Photo © Johnny Dufort, 2019

Ensemble, Jun Takahashi (Japanese, born 1969) for Undercover (Japanese, founded 1990), fall/winter 2017–18; The Metropolitan Museum of Art, Purchase, Friends of The Costume Institute Gifts, 2017 (2017.399a–d). Image courtesy of The Metropolitan Museum of Art, Photo ©Johnny Dufort, 2019

Ensemble, Virgil Abloh (American, born 1980) for Off-White c/o Virgil Abloh (Italian, founded 2013), pre-fall 2018; The Metropolitan Museum of Art, Gift of Virgil Abloh c/o Off- White™, 2018 (2018.585a–e). Image courtesy of The Metropolitan Museum of Art, Photo ©Johnny Dufort, 2018

Wedding Ensemble, Alejandro Gómez Palomo (Spanish, born 1992) for Palomo Spain (Spanish, founded 2015), spring/summer 2018; Courtesy of Palomo Spain. Image courtesy of The Metropolitan Museum of Art, Photo © Johnny Dufort, 2019

Photo courtesy of The Metropolitan Museum of Art

Evening Ensemble, John Galliano for House of Dior,autumn/winter 2000-2001 haute couture; Courtesy of Dior Heritage Collection, Paris. Image courtesy of The Metropolitan Museum of Art, Digital Composite Scan by Katerina Jebb

“Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination”, la mostra annuale del Metropolitan Museum of Art di New York, ha appena aperto i battenti. Fino all’ 8 Ottobre 2018, il suo percorso illustrerà il sontuoso dialogo instauratosi tra moda, arte medievale e Cattolicesimo: un tema affascinante, lo snodarsi di un fil rouge ispirativo che attingendo all’ iconografia sacra, alle pratiche devozionali e allo sfarzo dei paramenti liturgici alimenta – da tempo e con visionarietà costante – l’ immaginario di innumerevoli designer. La mostra, supportata da un connubio tra Christine e Stephen A. Schwarzman, Versace e le edizioni Condé Nast, vede Andrew Bolton (Wendy Yu curator in charge del Costume Institute) nelle vesti di curatore. “Moda e religione – ha commentato Bolton – sono state a lungo intrecciate, ispirandosi reciprocamente e donandosi mutui input. Sebbene questa relazione sia stata complessa e talvolta contestata, ha prodotto alcune delle creazioni più originali e innovative della storia della moda.” Fulcro dell’ iter espositivo è un novero di abiti e accessori papali provenienti direttamente dal Vaticano, significativi emblemi di un’ influenza incessante che non ha mai mancato di coinvolgere l’arte: basti pensare a quella bizantina, con i suoi mosaici e i suoi ori.

Fragment of a Floor Mosaic with a Personification of Ktisis, Byzantine, 500-550, with modern restoration, marble and glass; The Metropolitan Museum of Art, Harris Brisbane DickFund and Fletcher Fund, 1998; Purchase, Lila Acheson Wallace Gift, Dodge Fund, and Rogers Fund, 1999 (1998.69; 1999.99) Image © Metropolitan Museum of Art

Ensemble, Domenico Dolce and Stefano Gabbana for Dolce & Gabbana, autumn/winter 2013–14; Courtesy of Dolce & Gabbana. Image courtesy of The Metropolitan Museum of Art, Digital Composite Scan by Katerina Jebb

Non è un caso che siano anche gli straordinari spazi delle Gallerie Mary e Michael Jaharis per l’ Arte Bizantina, le Gallerie Medievali, l’ ala Robert Lehman, l’ Anna Wintour Costume Center e i Met Cloisters ad ospitare le meraviglie in mostra. Sul loro prezioso sfondo risaltano – e “dialogano” – 40 capolavori ecclesiastici della Cappella Sistina che spaziano dal XVIII agli inizi del XXI secolo e abbracciano oltre 15 papati. La maggior parte di questi paramenti e accessori papali (tra i quali un cospicuo numero di diademi e anelli) non è mai stata esposta fuori dal Vaticano prima d’ora. La moda di ispirazione sacra trionfa in più di 150 ensemble riguardanti prevalentemente il womenwear e datati a partire dal XX secolo ad oggi: a firmarli sono nomi del calibro di (per citarne solo alcuni) Azzedine Alaia, Cristobal Balenciaga, Marc Bohan per Dior, Roberto Capucci, Chanel, Dolce & Gabbana, Elsa Schiaparelli, John Galliano (sia per Dior che per il proprio brand), Christian Lacroix, le Sorelle Fontana, Maria Grazia Chiuri e Pierpaolo Piccioli per Valentino, Thierry Mugler, Gareth Pugh, Yves Saint Laurent, Viktor & Rolf, Donatella e Gianni Versace per Versace. In tutte le loro creazioni risalta una connessione profonda con le testimonianze che il Cristianesimo, nei secoli, ha prodotto. Da questo nesso si è andato forgiando un immaginario cattolico che è oggetto di una rielaborazione creativa costante: sacro e profano si uniscono per dar vita a un nuovo “divino” che fonde spiritualità e ricerca stilistica. A completamento della mostra è previsto un programma di eventi, conferenze e approfondimenti consultabile nel sito ufficiale del Met, mentre chi fosse interessato al catalogo potrà contare su un set in due volumi di 336 pagine complessive e 330 immagini: la pubblicazione è firmata da Andrew Bolton e include testi di studiosi illustri tra i quali figura anche il Cardinale Gianfranco Ravasi.

Per saperne di più: www.metmuseum.org/HeavenlyBodies

Processional Cross, Byzantine, ca. 1000-1050, silver, silver-gilt; The Metropolitan Museum of Art, Rogers Fund, 1993 (1993.163). Image ©The Metropolitan Museum of Art

Evening Dress, Gianni Versace, autumn/winter 1997–98; The Metropolitan Museum of Art, Gift of Donatella Versace, 1999 (1999.137.1).Image courtesy of The Metropolitan Museum of Art, Digital Composite Scan by Katerina Jebb

Statuary Vestment for the Virgin of El Rocío, Yves Saint Laurent, ca. 1985; Courtesy of Chapelle Notre-Dame de Compassion, Paris. Image courtesy of The Metropolitan Museum of Art, Digital Composite Scan by Katerina Jebb

Ensemble, Viktor Horsting and Rolf Snoeren for Viktor & Rolf, autumn/winter 1999-2000 haute couture; Courtesy of Groninger Museum. Image courtesy of The Metropolitan Museum of Art, Digital Composite Scan by Katerina Jebb

Evening Dress, Maria Grazia Chiuri and Pierpaolo Piccioli for Valentino, spring/summer 2014 haute couture; Courtesy of Valentino S.p.A.Image courtesy of The Metropolitan Museum of Art, Digital Composite Scan by Katerina Jebb

Photo courtesy of The Metropolitan Museum of Art

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